经过近一年在清华大学美术学院书法高研课程楷书的学习，在杨明臣恩师的精心亲传指导下，书写水平有了较大的提高。主要是改变了自己书写的两种习气：字的方角过多，字过于方正，主笔不够突出。进一步掌握了如何用笔，临帖创作的途径。学书更要注重人品、道德修养等，总结了六点心得体会。
一、人生为何选学书这条路
人生来到这个世间，每人都有自己的使命，路千万条，但我为何选上写字这条路呢？因为书法艺术是中国优秀的传统文化，能够记载历史的也唯有文字。优秀的书法作品还能留传千古。
杨成文书法对联作品
二、学艺必有明师指导
学艺必有明师指导，但艺无止境，冰冻三尺非一日之寒，从古至今，能学有成就者没有一个不是经过长期的辛勤，不懈的努力。但也有不少人自己苦练了大半辈子，闭门造车，方法不对，路子走错是很遗憾的！所以学艺必须有明师，而不是名师。要能通古博今，继承优秀传统技法且有高尚品德的老师。要在茫茫的艺海航行，必须有丰富经验和能指导克服重重困难和障碍的导航人，有时老师的一句话能让自己少走许多弯路。
三、笔墨纸砚的选用不可缺
“磨刀不误砍柴工”，一幅作品的好坏，与笔墨纸的优劣有相当大的关系。有的“书法家”自吹说：我什么笔纸都能用。问题是能写好吗？大笔写小楷很吃力，羊毫写小楷太软，小笔写大字不可能。一般用兼毫或纯狼毫写小楷较合适。甚至要多选几种笔试写到自己觉得适用为止。墨一般用红星牌较好，一得阁太浓，写小楷时要把墨倒出来后，用墨条研一下，过一夜让水分挥发掉一点来写更好。若写大字的还要加水调和。若用日本朱砂液，还要加国画颜料的赭石、大红等，及加点墨水调到适中，不能太飘，要高雅稳重。
我曾有一段时间写小楷用太生的纸，怎么写也写不好，用墨条研浓了又拉不开。调淡了墨水又易化开，用太熟的纸又没有墨韵，一般用半生半熟的纸较好。特小字的可用清水宣（熟宣）:砚台选较实用的、有盖的较好，写完盖住，不让墨水易挥发干了。不一定选昂贵、华丽的。
杨成文书法对联作品
四、选帖、临帖、读帖的重要性
这些准备工作都做好了，接下来怎么学呢？首先必须向古人学习，因历代书家总结积累创作了大量优秀作品，通过碑帖流传下来，值得后人学习。但我们不可能也没必要全部都学，所以选碑、帖很重要。如何选帖？启功老先生曾比喻说：“就如到饭店，你看喜欢吃哪个菜就点那个。因每人的口味、爱好不同。”而要取法乎上，选晋、唐以上的。尤其书圣王羲之的书法必学。这是大家公认的，当今许多人学现代人的龙飞凤舞，没有古法，哗众取宠，这是走向歪道。选定碑帖后，如何临呢？
王羲之笔势论说：“一遍正脚手，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔，如其生涩，不可便休。”要反复临写，从生疏到熟练，从形似到神似。
杨成文书法对联作品
许多人临帖是抄帖，从头到尾地抄写，而帖一合起来，一字也记不得。一大段时间里我自己也曾犯此错误。不如每天写十字八字就好，反复几天的临写，如背英语单词一样，用连续几天背熟且读准写出来，写好还要对照一下，结构上，笔法上，哪笔长，哪笔短，粗细、大小、形体等。每一笔放的位置都要恰到合适。启老说：“还要通过刀锋看笔锋。”很多碑帖由于历朝历代的变迀，翻印等，个别字形、细微的笔画已失去原貌。要有准确的观察能力和再现能力，要去粗存精，再现古人的精华，有广泛的吸纳能力为我所用。选定帖后要反复临习几个月乃至几年，不能朝三暮四，结果一帖也学无成。要从量变到质变，过度到背帖，不少的人这关过不了，临写时还不错，不看或写作品时又忘了，又写自己的习气了，这是通病，王羲之的第七代孙智勇法师能一上楼十四年写字而不下楼。这是何等的定力、毅力、刻苦的学习精神啊！
杨成文书法对联作品
读帖也必不可少，有时要搁下笔，翻开字帖，看看每个字形，笔法等印在脑中，创作时，大脑指挥手表现在纸上。
五、从笔法、结构、章法上下苦功夫
王羲之''书论'讲到：“欲学书之法，先干研墨，凝神静虑，预想字形大小，偃仰、平直、振动，则筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子、上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画耳。”已道出了学书的方法和经验。
拿笔要稳，且能活动自如，不能捏死，写小楷以中锋运笔为主，少用侧锋。就是注意笔锋（笔尖）要在笔画的中间运行，最好是垂直运行。这样笔画才能有力、结实、不散、温润，棱角不能太大太多。起笔要逆入行笔，欲右先左、欲下先上。但这很微妙，要恰到好处。不能有疙瘩、不自然。要练熟才能生巧。还要注意线条的粗细、大小、长短、枯湿、浓淡的搭配运用。杨明臣老师总结经验说：“用笔要如刀切豆腐的力度，不能太快也不能太慢。”听后我练习体会了几个月才明白了其中的道理。所有的笔画都要经过起笔____运笔____收笔的过程，再小的笔划也要经过这三步，都要有藏锋、露锋、侧锋相结合。下笔要肯定，不能犹豫，行笔轻灵，提按要有度、疾慢从容，使转自如，收笔稳重。要遵照“永”字八法的用笔原则。
杨成文书法对联作品
字的结构就象盖一栋楼房的主体，也像一个人的身体、四肢、五官要长得匀称、美观，甚至要健壮、有精神，所以每个汉字的每一个笔画的形状、大小、放的位置如何，都会影响到一个字的结构好坏。
故下笔前要先预想字形、意在笔先、而后下笔。要突出主笔，如横画在字的上中或下，要特别拉长，有的甚至长到字的三倍长。中间的竖画或右斜钩等也都要特别拉长，且从起笔到收笔要一气呵成，要刚劲有力，不能拖笔。要如有弹力的钢丝，勾提含蓄，要提、按、顿、挫，要有节奏，有轻有慢，有力度。学哪家要像哪家，要“察之者尚精、拟之者贵似”。对独体字更要突出主笔，要有神采，有起关键性的笔画。
杨成文书法对联作品
对左右结构的字，要左右比例、穿插安排得当。凡左、中、右结构的字，多以中庭为主，不能太平均。上、中、下结构的字，有上小下大，或上窄下宽，或上宽下窄，不能等同。包围结构的，四面带框，其形有方、有长，有扁，其上角取平势，四个角不能全部封死，也不能四角都透气。上包围的字，上有宜平，外角宜直，几字头包围的字，下部要宽（风），下半包围的字，下部要宽（幽）。有的字形虽小，但也要断连，空灵生动的感觉。点与横之间，要么断开，要么出头（家、宗）。
杨老师总结出了汉字结构的书写技巧：“汉字结构，总体为方，随其自然，宽窄短长，点画巧置，断连适当，离而不散，携手联双。聚而不塞、腾挪避让、纵敛得失、神采飞扬。”写楷书不一定要写得工工整整，不但要有传统的法度，还要有趣味性、时代性、审美精神。纵观历代书法，晋人尚韵，唐人尚法，清人尚势，现代人尚式。
《澄怀观道》 杨成文作品
章法的设计是基本常识，动笔之前就先要把用纸尺寸、内容的多少，包括最后的落款都要算好，刚好安排在一张纸上，还要留点空间，特别打格的字，字不能超过格的三分之二。要前后呼应、连贯、流畅。一般落款加盖章不低于正文的最低点。写一幅作品是从点线到面，评审作品是从面线到点。就像天安门检阅三军仪丈队，每个点画，每个字就像每个士兵，每根线条质量要有力度，每个人都要有精神，且要和大家整齐协调，才能成为一幅好的作品，好的阵容。
六、学养并重，坚持不懈
历代也有不少字写得好的人，但缺少道德修养，心情浮躁，急功近利。是很容易被历史遗忘而淘汰。所以练好书法，也要有丰富的文化素养，尤其对儒释道经典的学习，才能提高境界。“满招损，谦受益”。要不断发现自己的缺点，发挥自己的长处。坚持不懈的努力，持之以恒，树立远大的目标。
《澄怀观道》 杨成文书法作品
古代的智永，白居易，苏东坡，赵孟頫等，既是大书法家，又是大学问家。近代的赵朴初，启功，弘一大师等都对中国的优秀传统文化有很深的研究，且加以创新和弘扬。特别是道德修养，优秀的书品、人品都会留在人们心中传下千秋万代！
2013年10月1日写于北京妙音精舍，此篇文章发表于清华大学美术学院尚法追韵。